Xenakis' Metastasis: Eine Reise durch Klangmassiere und rhythmische Transformationen

Dieser ikonische Elektroakustische Musiktitel von Iannis Xenakis, ein Pionier der musique concrète, füllt den Hörraum mit einem chaotischen Klanggewitter, das zu einer hypnotischen, fast meditativen Erfahrung wird.

“Metastasis” entstand 1953-54 im legendären GRM (Groupe de Recherche de Musique Concrète) in Paris, einem Zentrum für experimentelle Musik, das von Pierre Schaeffer gegründet wurde. Xenakis, ein griechischer Architekt und Komponist, der sich im Zweiten Weltkrieg engagierte und aufgrund seiner politischen Überzeugungen nach Frankreich floh, fand dort einen Nährboden für seine radikalen musikalischen Ideen.

Er war fasziniert von der Möglichkeit, Klänge durch elektronische Manipulation zu verändern und neue, bisher unbekannte Klangwelten zu erschaffen. In “Metastasis” verwirklichte er diese Vision auf beeindruckende Weise. Das Stück ist eine Komposition für Orchester und Tonband, wobei die elektronischen Elemente eine zentrale Rolle spielen.

Xenakis nutzte innovative Techniken wie Frequenzmodulation, Rauschgeneratoren und Bandlooping, um komplexe Klangstrukturen zu schaffen, die sich ständig verändern und neu zusammensetzen. Die Orchesterinstrumente werden in “Metastasis” nicht traditionell verwendet, sondern dienen eher als Quelle für Geräusche, die dann elektronisch bearbeitet und in den Gesamtklang eingearbeitet werden.

Eine musikalische Reise durch unkonventionelle Klanglandschaften

“Metastasis” kann man sich als eine Art musikalische Reise vorstellen, auf der man durch ständig wechselnde Klanglandschaften wandert. Xenakis verzichtet bewusst auf traditionelle melodische oder harmonische Strukturen. Stattdessen dominieren rhythmische Muster und komplexe Klangtexturen. Die Musik klingt manchmal chaotisch und unvorhersehbar, doch gleichzeitig wirkt sie auch hypnotisierend und einladend.

Das Stück beginnt mit einem düsteren, tiefen Ton, der sich langsam aufbaut und zu einem komplexen Klanggeflecht aus hohen Tönen, Rascheln und Knacken wird. Man hört Melodien und Rhythmen, die wie aus dem Nichts entstehen und wieder verschwinden, immer im Fluss der Transformation.

Xenakis verwendet ein System namens “Formalisation” um seine Kompositionen zu strukturieren. Dabei werden mathematische Formeln verwendet, um die zeitlichen Abläufe, Intensitäten und Klangfarben der Musik zu bestimmen. Dieser Ansatz ermöglicht es ihm, eine präzise Kontrolle über die musikalischen Parameter zu haben, ohne dabei die Spontaneität und den kreativen Fluss der Musik einzuschränken.

Der Einfluss von “Metastasis” auf die elektronische Musik

“Metastasis” war ein wegweisendes Werk für die Entwicklung der elektronischen Musik. Es zeigte neue Möglichkeiten auf, wie man mit elektronischen Instrumenten und Techniken Musik machen kann und beeinflusste viele spätere Komponisten, darunter Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez und Luigi Nono.

Das Stück ist bis heute ein Klassiker des Genres und wird regelmäßig in Konzerthäusern weltweit aufgeführt.

Eine tiefergehende Analyse von “Metastasis”

Element	Beschreibung
Klangmaterial	Elektronische Klänge, Orchesterinstrumente (gefiltert und bearbeitet)
Struktur	Kombination aus mathematischen Formeln (“Formalisation”) und intuitiven Entscheidungen
Rhythmus	Komplex, polyrhythmisch, unregelmäßige Taktstrukturen
Melodie	Fehlt im traditionellen Sinne, stattdessen melodische Fragmente und Klangmuster
Stimmung	Dramatisch, düster, hypnotisch, meditativ

“Metastasis” ist kein leicht zugängliches Stück. Es fordert den Zuhörer heraus, sich auf neue Hörerfahrungen einzulassen und die konventionellen Erwartungen an Musik zu hinterfragen. Doch wer sich dieser Herausforderung stellt, wird mit einer faszinierenden Reise durch Klangmassiere und rhythmische Transformationen belohnt.